AVA GARDNER - EL ULTIMO MITO

Otro Montevideo

2011-02-26T18:39:00.003-02:00

TODO SOBRE AVA O ¿CUANTO SABE USTED SOBRE AVA?

2010-05-02T17:03:00.033-03:00

NO DEJEN DE VISITAR LA ENTRADA "AVA Y ESPAÑA" CON UNA CRONICA ACTUAL DE LA VISITA A TOSSA DE MAR

TODO SOBRE AVA O ¿CUANTO SABE USTED SOBRE AVA?

1) Cuándo nació?

2) En qué ciudad de Carolina del Norte nació?

3) Cuál es el segundo nombre de Ava?

4) Con que famosos estuvo casada?

5) Como se llamó el primer filme que rodó en España?

6) Como se llama el lugar donde se rodó ese filme y que luego se convirtió en un famoso destino turístico?

7) Ava filmó tres películas basadas en novelas de un famoso escritor estadounidense. De quién se trata?

8) En su larga carrera, fué nominada o ganó un Oscar?

9) Cuál es el nombre del filme que protagonizó junto a Clark Gable y Grace Kelly, rodado en Africa?

10) Quien dirigió dicho filme?

11) Con qué famoso torero español tuvo un romance documentado por la prensa de la época?

12) En cuales filmes trabajó junto a Gregory Peck?

13) A raíz de la promoción de cual filme nació el slogan de "el animal más bello del mundo".

14) A qué lugar se refirió Ava cuando supuestamente dijo: "El filme trata sobre el fin del mundo y no pudieron encontrar un mejor lugar para rodarlo"?

15) Qué famoso pintor español fué personificado por Anthony Franciosa en "La Maja Desnuda"?

16) Donde fué rodado dicho filme?

17) En 1960 personificó a una prostituta que se enamora de un cura interpretado por Dirk Bogarde. Cuál es el nombre del filme?

18) Ava y Bogarde volvieron a trabajar juntos quince años después. Cómo se llamó el filme que los volvió a juntar?

19) Cuál es el segundo filme protagonizado por Ava, rodado en España, coprotagonizado por Charlton Heston y David Niven?

20) Ava fué dirigida por un prestigioso Director de Hollywood en dos películas: Destinos Cruzados y El pájaro azul. De quien se trata?

21) En la década del 60 Ava rechazó varios papeles, uno de ellos en un filme que fué muy exitoso, protagonizado por Dustin Hoffman. Cual es el nombre del filme?

22) En 1964, Gardner participó en lo que se ha dado en llamar su última mejor actuación para el cine, dirigida por John Huston. De qué película hablamos?
23) Donde fué rodada dicha película?

24) Ava fué dirigida en tres oportunidades por Huston. En que otras dos películas fué dirigida por él?

25) En 1968 Ava personificó a la Emperatriz Sissi en el filme Mayerling. Quién fué el actor que encarnó a su hijo?

26) Quien dirigió el filme "La balada de Tam Lin", de 1969?
27) Quién fué la coestrella masculina de Ava en dicho filme?

28) Cuál es el primer filme del género catástrofe en el cual participó Ava?

29) Con quien se volvió a reunir como co-actor en este filme?

30) Qué otra gran estrella trabajó con Ava en "El pájaro azul", en 1976?

31) En qué país fué rodada dicha película?

32) Después de vivir muchos años en España, a dónde se mudó Ava?

33) Cuál fué el único filme de terror en el cual participó?

34) Quien fué el actor que en 1977 encarnó al gigoló de Ava en el filme "El puente de Cassandra"?

35) Qué personaje encarnó en el telefilme "Ciudad en llamas", de 1979?

36) En otro telefilme, rodado en Canadá, "El secuestro del Presidente" Ava realiza breves apariciones. Cuál es el veterano actor que personificó a su marido en dicho filme?

37) En "El sacerdote del amor", interpretó a Mabel Dodge Luhan, mecenas de un famoso escritor británico de principios del siglo XX. De qué escritor hablamos?

38) Su último trabajo para el cine se produjo en el filme "Regina", rodado en Cinecittá, junto a otro veterano actor, con el cual había trabajado 30 años atrás. De qué actor se trata?

39) Cual es el título de la miniserie televisiva en la cual haría su debut en televisión, interpretando a Agrippina, la madre del Emperador Nerón, en 1984?

40) En 1985 volvió a España para rodar otra miniserie para televisión. Cómo se llamó y quién fué el coprotagonista?

41) Sus dos últimos trabajos estrenados también para televisión, fueron....

42) Ava falleció en la ciudad de..................................el día .......de enero de............

Para conocer las respuestas a estas interrogantes y otras sobre Ava, les recomiendo visitar la entrada final de este blog.

Guillermo Magnone Arias

INTRODUCCION

2010-01-23T23:37:00.024-02:00

CLICKEE SOBRE CADA IMAGEN PARA AMPLIAR

Se autoriza la utilización del material fotográfico, citando la fuente, ya que muchas de las fotos incluídas aquí pertenecen a la colección del autor.

...y nadie tan indicada como ella para interpretar a la cantante Pandora Reynolds, que arrastra a la perdición a todos los hombres que se enamoran de su belleza en "Pandora y el Holandés Errante", ni a la corista Eloise Kelly de "Mogambo" que le valió su única nominación al Oscar; y ni que hablar de su María Vargas de "La Condesa Descalza", que tenía tanto de biográfico de Rita Hayworth. George Cukor supo extraer de Ava una magnífica interpretación como la mestiza angloindia Victoria Jones, en el filme "Bowhani Junction".

Su única participación en el cine de ciencia ficción se produjo en "La Hora Final", en la piel de Moira Davidson, una solitaria y alcohólica mujer en medio de una catástrofe nuclear que aniquila a la humanidad pero que aún conserva la esperanza de amar y ser amada por el Comandante Towers (Gregory Peck).

Su último gran trabajo para la gran pantalla lo constituyó "La noche de la iguana", dirigida por John Huston.

En el estreno de La noche de la Iguana, Nueva York, 1964

Luego, y según ella misma lo confesó, para poder continuar con el nivel de vida aceptó trabajos que artísticamente no le interesaban demasiado, pero que sí le permitió mostrar su madura belleza ("Mayerling", "Tam Lin" y "El Juez de la Horca").

En "Terremoto" vuelve a reunirse con Charlton Heston con quien había actuado en "55 días en Pekín", años atrás.

En "El pájaro azul" coprotagoniza junto a su amiga Elizabeth Taylor, Jane Fonda y Cicely Tyson, en lo que constituyó la primer coproducción en plena Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética.

En "El puente de Cassandra" forma parte de un lustroso elenco encabezado por Sophia Loren, Richard Harris, Burt Lancaster, Martin Sheen e Ingrid Thulin, entre otros.

En "La Centinela", su única participación en un filme del género terror, Ava encarna a una agenta inmobiliaria que renta el departamento donde se desarrolla la oscura trama terrorífica.

Luego de "El secuestro del Presidente" y de "Ciudad en llamas", de origen canadiense, que pasaron raudamente por las salas cinematográficas para ser editadas en VHS y recientemente en DVD,

Ava volvería a participar en una gran producción basada en la biografía del escritor D.H. Lawrence, "El sacerdote del Amor", interpretando a Mabel Dodge Luhan, una excéntrica millonaria, mecenas del escritor.

Pero su última labor en cine se produce con "Regina", donde vueve a Cinecittá para reunirse con Anthony Quinn, interpretando a un matrimonio maduro que espera el regreso de su único hijo.

Pero la televisión no podía ser ajena al requerimiento de una figura como Ava, en una época en la que se había comenzado a convocar a figuras del viejo Hollywood, en una afán nostalgioso. Para ello fué invitada a participar en una miniserie titulada Anno Domini, donde personificó a Agripina, la cruel madre del emperador Nerón, integrando un elenco de prestigiosas figuras como Susan Sarandon, James Mason, Anthony Andrews, Ian McShane y Colleen Dewhurst, entre otros.

También participó en siete epidosios de la soap opera "Knots Landing", en la miniserie "Un largo y cálido verano" junto a Jason Robards, Don Johnson y Cybill Shepherd y en "Harén", donde vuelve a reunirse con Omar Sharif, con quien había actuado 17 años atrás en "Mayerling". Su última aparición fué en un piloto para la CBS en 1986, junto a Stephanie Powers, titulado "Maggie". Pero si de algo no cabe duda es que en cada intepretación Ava supo poner la dosis necesaria de sensibilidad, de talento, entrega y sensualidad, convirtiéndose en varias ocasiones en el gran atractivo de los filmes en los que participó.

Pero hablemos de mí, el autor de este blog, Guillermo Magnone Arias. Comencé a coleccionar documentación sobre Ava Gardner a las edad de 15 años, y de a poco fui formándome una idea no sólo de lo que su nombre representaba, sino también a conocer la personalidad tan misteriosa y subyugante de la estrella. Todavía en esa época, la década del '70, seguían estrenándose algunos filmes que contaban con su actuación (Terremoto, El pájaro azul, El puente de Cassandra, El Centinela, etc.) y pese a no ser protagonista absoluta de los mismos, su sola presencia bastaba para opacar al resto del elenco.

Ava como Soledad en "El Angel vestía de rojo", 1960

Con el advenimiento de la Internet, comienza una nueva forma de investigar y encontrar datos y material fotográfico, como así también videos aún no editados, por lo menos en este lejano Uruguay. Lo que comenzó como un hobby íntimo, comenzó a ver la luz a través de este blog en el año 2005. Ava fué el nexo con otros fans diseminados por el mundo, sobretodo en América y España.

No puedo dejar de mencionar a Pablo Aharonian, otro uruguayo radicado en Chile con el cual establecí un gran vínculo de amistad, como con Juan Sánchez De Toro en España, y sus compatriotas Ció Abellí, escultora catalana, autora del monumento a Ava erigido en Tossa de Mar en 1998, y Juan Carlos Prats, autor de la biografía "Ava, la Diosa Descalza", que realizó una maravillosa investigación que lo llevó hasta Smithfield, Carolina del Norte, lugar donde existe actualmente el Museo de Ava Gardner. En fin, Ava nos ha unido a través de la admiración que sentimos por ella y cada uno de nosotros, a nuestra manera, rendimos homenaje a su persona y su obra cinematográfica, para que las viejas generaciones mantengan viva su memoria y para que las nuevas conozcan a una chica humilde de Carolina del Norte, la menor de 7 hermanos, que pudo llegar a ser conocida en cada rincón del mundo a través de sus memorables interpretaciones cinematográficas.

SE RECOMIENDA VISITAR ESTE SITIO:

http://cineclasico.webcindario.com/ - Incluye biografías de varios actores y actrices inolvidables, ilustrado con excelentes fotografías y con fondos musicales acordes con la personalidad de cada uno de ellos. Creado por el genial Juan SANCHEZ DE TORO.

Ava en Tam Lin, La Hora final, Permiso para matar, La Maja Desnuda, Maggie, Destinos Cruzados y Los Asesinos

Se agradecen los comentarios o sugerencias que deseen enviar para mejorar "AVAGARDNERMITO.BLOGSPOT.COM".

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Ava en prueba de makeup para "La Biblia", 1966

Ava en 1976, con su perro Morgan

Ava en La Centinela, 1977

Con su perro Morgan, 1984

Londres, 1984

Ava durante el rodaje de la serie "Maggie", 1986, no estrenada

Ava en una de sus últimas apariciones públicas, antes de su apoplegía

Con Michael Jackson

RESEÑAS PERIODISTICAS SOBRE EL VIGESIMO ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO

2010-01-23T13:38:00.004-02:00

24 DE DICIEMBRE DE 1922 - 25 DE ENERO DE 1990

"Mogambo" la convirtió en una de las grandes, con la que optó a su única nominación al Óscar

Ava Gardner, el agridulce peso de la belleza

Todos los tópicos sobre la belleza se dieron cita en la que fue sin duda una de sus mayores exponentes: Ava Lavinia Gardner. Fue una estrella tan deslumbrante como insegura y tímida y de cuya muerte, en una soledad buscada en Londres, se cumplen hoy 20 años.

Sureña, de aspecto descarado, pero enfermizamente tímida y en una busca perpetua de amor y compañía,Ava Gardner fue, por encima de todas las cosas, bella. De una belleza rotunda, a la que sobraban calificativos y que fue, para bien y para mal, su característica esencial.
Nacida el 24 de diciembre de 1922 en una granja de Smithfield (Carolina del Norte), tuvo una infancia sencilla propia del ambiente rural en el que vivía y se preparaba para ser secretaria cuando una visita a Nueva York cambió su vida.

Con 18 años fue a visitar a su hermana. Y su cuñado, fotógrafo, decidió tomarle unas fotos que colocó en el escaparate de su estudio, desde donde llamaron la atención de un empleado de la Metro Goldwyn Mayer, que se hizo pasar por un directivo como treta para ligar con la joven.

Pero las fotos acabaron finalmente en la oficina de un cazatalentos de la Metro. Una casualidad que le abrió las puertas del olimpo de las estrellas de Hollywood en un momento en el que entre sus diosas había nombres como los de Katherine Hepburn, Bette Davis, Greta Garbo, Vivien Leigh o Rita Hayworth.

Nombres a los que se uniría el de Ava Gardner aunque no tanto por sus dotes artísticas como por esa belleza que marcó su destino y que le valió tanta admiración como envidia.
Algo que quedó muy claro con una de las frases más famosas que se han dicho sobre la actriz. Su autor: el entonces todopoderoso Louis B. Mayer.

"No sabía hablar, tenía un horrible acento del sur, pero ¡era impresionante!", afirmó el productor, que descubrió la fuerza de Gardner y sus posibilidades en el glamuroso mundo de Hollywood.

Directa al estrellato

Pero aún le quedaba mucho camino por recorrer y mucho que aprender a esta sureña, cuyo primer obstáculo fue eliminar su duro acento y aprender a caminar sobre tacones.

Un aprendizaje que fue puliendo a Ava hasta convertirla en una espectacular mujer que escondió su timidez bajo una perfecta coraza de belleza, fuerza y soledad.

El realizador Peter Bogdanovich, dijo al conocer la muerte de la actriz: "Era una mujer notablemente bella y sorprendentemente tímida que pensaba muy poco de ella misma como actriz".

Una frase que resume acertadamente la personalidad de esta actriz, deseada como pocas y que desde que puso un pie en Hollywood comenzó a crear una leyenda que no hizo sino aumentar con el tiempo.

Tras realizar pequeños papeles en diversas películas, su primer protagonista llegó con "The Killers" ("Forajidos", 1946), un film de Robert Siodmak, que le sirvió de lanzamiento a ella y también a su compañero de reparto, Burt Lancaster.

Había tardado casi seis años en lograr ese primer protagonista y en ese margen le dio tiempo para casarse y divorciarse dos veces, con Mickey Rooney en 1942 -matrimonio que duró un año legalmente y "quince días", según la actriz- y con el músico Arti Shaw, en 1945, aunque entre medias mantuvo un tormentoso romance con el productor Howard Hugues.

Sinatra y el éxito

En la siguiente década su vida pareció estabilizarse en el plano personal con su boda en 1951 con Frank Sinatra -de quien se divorciaría seis años más tarde- y, sobre todo, en el profesional, con sus mejores trabajos: "Show Boat" ("Magnolia") y "Pandora and the Flying Dutchman" ("Pandora y el holandés errante"), ambas de 1951, "The Snows of Kilimanjaro" ("Las nieves del Kilimanjaro", 1952) o "Mogambo" (1953).

Esta película de John Ford, junto a Clark Gable y Grace Kelly, no sólo le valió su única nominación al Óscar sino que se instaló inmediatamente entre las favoritas de sus fans. Por su ardiente recreación de la señorita Kelly y su complicada relación con el cazador interpretado por Gable, sin olvidar el contraste entre la salvaje Ava y la falsamente inocente Grace.

Un filme que sin duda marcó una carrera a la que añadió en los siguientes años títulos como "Knights of the round table" ("Los caballeros del rey Arturo", 1953), "The barefoot contessa" ("La condesa descalza", 1954), "The little hut" ("La cabaña", 1957) o "The sun also rises" ("Fiesta", 1957).

Películas que coinciden con su aparente etapa de estabilidad al lado de Frank Sinatra, un matrimonio que sin embargo se reveló rápidamente tortuoso y dominado por la bebida, las fiestas, la pasión y la violencia.
Una unión que comenzó tras dejar Sinatra a su entonces esposa, Nancy, y a sus tres hijos, y que finalizó seis años después tras numerosas separaciones y peleas públicas que sin embargo nunca acabaron con el amor que se profesaban.

Frank estuvo al lado de Ava hasta su muerte en Londres en 1990. Uno de los últimos actos públicos a los que acudió la diva fue a un concierto suyo. Y el cantante puso a disposición de la actriz un avión privado meses antes de su muerte para que fuera tratada por médicos estadounidenses.

España, los toros y los toreros

Pero si bien la relación con Sinatra fue probablemente la más importante de su vida, no fue la más mediática.

En el rodaje de "Pandora", Ava se quedó prendada de España, de su estilo de vida, de su sol, de sus juergas y de sus fiestas, especialmente de la de los toros.

Su amigo Ernest Hemingway, un enamorado declarado de los toros, le introdujo en un mundo que la atrapó desde el primer momento. Y en ese flechazo tuvieron mucha culpa los toreros.

Primero fue Mario Cabré, que tuvo un papel secundario en "Pandora" y con el que tuvo un breve romance, que ella calificó de "error de una noche", pero que llevó al torero a dedicarle varios poemas.

Y su relación con España, con los toros y con los toreros se intensificó durante el rodaje de "The barefoot contessa", de Joseph L. Mankiewicz.

En esa época conoció a Luis Miguel Dominguín, uno de los toreros más famoso de España, con el que mantuvo un romance del que se ha contado todo. Desde la chulería de él, que quiso anunciar a bombo y platillo la primera vez que se acostaron juntos, a la negativa de ella a plantearse una relación seria a largo plazo.

Una relación que marcó la vida de Ava en España y su química especial con los españoles. Etapa que la actriz resumió de forma muy clara: "Representaba todo lo que ellos censuraban..una mujer, que vivía sola, que estaba divorciada, que no era católica y, además, era actriz".

Típico de la actriz el menosprecio que se profesaba a sí misma. "En mi interior soy bastante superficial", afirmó.

Decadencia

Aunque la década de los sesenta contempló el inicio de su decadencia, realizó el que para muchos es su mejor papel, el de "The night of the iguana" ("La noche de la iguana", 1964), de John Huston, junto a Richard Burton y Deborah Kerr.

Cinco años después se trasladó a vivir a Londres y comenzó a espaciar sus trabajos. Su última actuación fue en 1986 en el capítulo piloto de una serie televisiva -"Maggie"- que nunca llegó a estrenarse.

Falleció el 25 de enero de 1990 en Londres, a causa de una pulmonía, en su casa, acompañada únicamente por su fiel empleada, Carmen Vargas, y su perro Morgan. Una soledad buscada por la actriz pero que contrastaba duramente con su vida, siempre rodeada de aduladores.

Una vida intensa y complicada sobre la que se ha escrito e inventado de todo y que fue brillantemente resumida por Lee Server en "Ava Gardner: una diosa con pies de barro", una biografía que publicó en 2006.

"Debería escribirse un ensayo sobre las desventajas de la superioridad física y Ava Gardner sería su caso clínico perfecto (....) Su belleza hacía a lo hombres actuar alocadamente. Hacía que la gente la perdonara (.....) Pero sobre todo, la hizo solitaria. No era ella misma, si no la suma de las reacciones de los demás sobre ella. Fue reducida a un objeto, a algo puramente físico".

TERRA.COM

20 años sin Ava

Ava Gardner fue una de las mujeres más hermosas de su época. Hollywood se quedó prendada de ella, el mundo se quedó ensimismado con su belleza. Mickey Rooney, Artie Shaw y Frank Sinatra la llevaron al altar. Walter Chiari, Luis Miguel Dominguín y otros muchos la llevaron a la cama. El terrible George C. Scott, además, le agasajó con varias palizas. Hubo mucho macho en su vida. Ninguno consiguió comprenderla, ninguno fue capaz de amarla tal y como era. Era difícil, sí. Pura tormenta. La protagonista de Forajidos, Mogambo, La condesa descalza y Pandora y el holandés errante, quizás sus películas más emblemáticas, sigue fascinando hoy a millones de hombres y mujeres de todo el mundo.

Hoy se cumplen veinte años de la muerte de Ava Gardner (1922-1990), una leyenda del cine surgida de una familia humilde, una actriz que detestó el Hollywood de las estrellas al que ella misma perteneció. La MGM la convirtió en el “animal más bello del mundo” y ella mandó a tomar por saco a Louis B. Mayer en cuanto pudo. Se vino para España, donde se reencontró el placer a la vida pese a que el Régimen no veía con muy buenos ojos sus maneras de mujer independiente, echada para adelante y sexualmente libre. No la molestaron demasiado, aunque acabó huyendo de España por la presión que sobre ella ejerció Hacienda. Se refugió en Londres, pues. Y aquí, en Westminster, se apagó su volcán el 25 de enero de 1990. Hoy, pues, hace dos décadas que la perdimos. Queda su mito, más grande incluso que sus películas (no todas destacables), y el que quiera verla transformada en Pandora puede subir al castillo de Tossa del Mar y fotografiarse con su escultura, bronce sinuoso de Ció Abellí.

PASION POR EL CINE.ES

TCM rinde tributo a "Barbara Standwyck" y "Ava Gardner"

tcmla.com

Martes, 19 de enero de 2010

Dos divas de Hollywood, dos estilos de mujer, dos legados por siempre vigentes, palpables a través de un cuarteto de títulos insoslayables en sus filmografías.

TCM, el canal que ofrece lo mejor del entretenimiento clásico, rendirá tributo en enero a dos grandes figuras del Hollywood clásico, Barbara Standwick y Ava Gardner, al cumplirse exactamente dos décadas de sus desapariciones.
Aún hoy es difícil no maravillarse ante la marca que dejaron en la pantalla: una destilaba realeza, una belleza lejana e inalcanzable, pero a la vez arrolladora, carnal y terrena. La otra lograba forzar los límites de lo que creíamos que le era permitido expresar en el ensueño hollywoodense a una star femenina, mezcla sorprendente de sensualidad cruda y cerebralidad.
Ambas dejaron de vivir su vida y pasaron a ser leyenda hace exactos 20 años en enero, y TCM homenajea a cada una de ellas en el día en que se hicieron inmortales con sendos tributos y algunas de aquellas películas donde demuestran que las divas son eternas.
Barbara Stanwyck (1907/1990) supo interpretar en cine y en la TV mujeres que ponen todas sus cartas sobre la mesa -como su Victoria Barkley de Valle de pasiones (The Big Valley)-; personajes de una femineidad agresiva o, directamente, fatal, como aquella señora que en Double Indemnity baja una escalera luciendo solo una tobillera.
Sin embargo una vez conquistadas, sus barreras emocionales desbordan destilando una mirada cargada de un encantador lirismo. La belleza de un rostro imperfecto la alejó de los roles convencionales y para homenajear a una gran dama de Hollywood absolutamente excepcional exhibimos el miércoles 20 dos raras y descollantes interpretaciones de esta gran actriz: Carita de ángel (Baby Face), previa al código de censura, en la que Stanwyck fascina como una amoral escaladora social que utiliza el sexo como arma, en una obra cargada de franca sexualidad como no se volverá a ver por décadas en Hollywood, y la posterior Al filo de la noche (Sorry, Wrong Number), en la que compone a una mujer neurótica que logra oír por teléfono a su marido tramando su muerte. Esta interpretación le valió una nominación al Oscar®.

Dueña de un físico admirable y una personalidad arrolladora, Ava Gardner (1922/1990) irrumpe en el cine como el modelo más acabado de la femme fatale. Su carrera comienza por accidente cuando un ejecutivo de la MGM queda fascinado por una de sus fotos, azarosamente expuesta en un escaparate de la 5ta Avenida de New York.

Ya dentro de la industria del cine y luego de ser considerada durante varios años como un mero objeto decorativo, logra la oportunidad de demostrar su talento en la versión cinematográfica de la novela The Killers del famoso escritor Ernest Hemingway. Su eclipsante belleza llamó tanto la atención del escritor, que más adelante volvió a convocarla para otra de sus adaptaciones, The Snows of Kilimanjaro, declarando que amaba la mezcla de sexualidad y vulnerabilidad que irradiaba desde la pantalla.

En TCM rendimos homenaje a su divinidad impávida y el enorme talento que guardaba detrás con la proyección el lunes 25 de de Los asesinos (The Killers) (1946), la obra en la que su traicionera mujer fatal le hizo un lugar definitivo entre los iconos de Hollywood y 55 días en Pekín (55 Days at Pekin) (1963), dirigida por Nicholas Ray, un director con una sensibilidad especial para hacer relucir las subestimadas virtudes actorales de Ava, que aquí compone a la baronesa Natalie Ivanoff.

En enero, queda dicho, TCM recuerda a dos mujeres que dejaron una huella imborrable en la historia de Hollywood, Barbara Standwick y Ava Gardner. El miércoles 20 y el lunes 25 de enero, dos películas y una homenajeada cada día.

Miércoles 20 – Tributo Barbara Standwick Al filo de la noche (Sorry, Wrong Number) (1948), 4:00 p.m.

Una mujer invalida diagnosticada con una neurosis cardíaca le grita al teléfono que “lo único que sé es que soy una mujer enferma y que estoy sola en esta casa horrible y vacía. Oí una conversación telefónica sobre un asesinato a ser cometido a las 11:45”. Esa es la hora en su reloj y misteriosas llamadas telefónicas y tenebrosas sombras la acechan.

Director: Anatole Litvak. Elenco: Barbara Stanwyck, Burt Lancaster, William Conrad. Género: Thriller.

Carita de ángel (Baby Face) (1933), 5:40 p.m.

Hija de un cantinero provinciano que la llevó a la prostitución, Lily Powers decide aprovechar sus dones para forjarse un destino en la gran ciudad. Tras la muerte de su progenitor, y con el apoyo de un amigo, la muchacha se marcha a Nueva York, donde comienza a utilizar a los hombres para su propio beneficio y con la idea de llegar a la cima de una importante corporación.

Director: Alfred E. Green. Elenco: Barbara Stanwyck, George Brent, John Wayne. Género: Drama.

Lunes 25 – Tributo Ava Gardner 55 días en Pekín (55 Days at Pekin) (1963), 4:30 p.m.

China año 1900. Las embajadas extranjeras en Pekín están sometidas bajo una sangrienta sedición desencadenada por los boxers que asesinan cristianos en una violenta revuelta nacionalista. Dentro del recinto asediado el embajador inglés se une a los miembros de otras delegaciones en un intento por resistir el sitio. El coraje de un marine norteamericano es la única esperanza para escapar. Mientras una bella condesa rusa deberá elegir entre la libertad y su compromiso.

Director: Nicholas Ray. Elenco: Ava Gardner, Charlton Heston, David Niven. Género: Drama.

Los asesinos (The Killers) (1946), 5:10 p.m.

Adaptación de un cuento de Hemingway en el que dos asesinos profesionales van a un pequeño pueblo a matar a un hombre. Burt Lancaster en su debut en el cine se destaca como el hombre que no se interesa en la vida lo suficiente como para escapar de sus asesinos. A partir una serie de flash-backs se debela el misterio de este hombre que se entrega a la muerte. Una pieza fundamental del rompecabezas es una magnífica y misteriosa femme fatal interpretada por Ava Gardner.

Director: Robert Siodmak. Elenco: Ava Gardner, Burt Lancaster, Edmond O'Brien. Género: Policial.

mvegliante@dlbgroup.com

El adiós de Ava Gardner en 1990

Días de cine: 20 años sin Ava Gardner

MUSEO AVA GARDNER EN SMITHFIELD, CAROLINA DEL NORTE
http://video.latino.msn.com/watch/video/ava-gardner-una-estrella-de-museo/yv6yndey

LA PRENSA HACE 20 AÑOS...

EL COMIENZO - (se prohíbe la comercialización del material publicado)

2010-01-22T23:37:00.019-02:00

http://www.youtube.com/watch?v=jWW1f7ZgGAY

AVA PINUP

LO QUE SE DIJO DE ELLA Y LO QUE ELLA DIJO

2010-01-22T23:36:00.032-02:00

LO QUE SE DIJO DE ELLA

ROBERT GRAVES (escritor, poeta)

"No dormir".

"No dormir en toda la noche, de puro gozo,

sin contar ovejas ni importarme el sonar de las campanas,

recibiendo con agrado la charla matutina

de pájaros, hijos del alba, que ociosamente discuten

detalles caprichosos de la llegada prometida.

¿Vestirá de rojo, de bermejo, de azul

o de puro blanco? Vista como vista, estará gloriosa.

No dormir en toda la noche, de puro gozo,

es algo que se otorga a pocos pero al fin a mí.

Y así, cuando me ría o me desperece, o salte de la cama

me deslizaré escalera abajo, rozando con los pies la alfombra

por la cortesía debida al avanzar civilizado,
aunque, si quisiera,

podría echar a volar por la ventana abierta

y posarme en una rama, allá en lo alto,

como aliado aceptado por los pájaros

que, todavía alerta, murmuran juntos suavemente."

"Para Ava, con el amor de Robert"

GUILLERMO CABRERA INFANTE -escritor y guionista cubano

“Ava Gardner no fue una actriz –cualquier mujer puede serlo si se empeña-, sino una estrella. Parecía, no la belleza que pasa, sino la belleza detenida para que podamos verla veinticuatro veces cada segundo, lo que dura una eternidad en el cine.”

MYRA GARDNER PEARCE (hermana de Ava, siete años mayor)

"Ava era una niña muy bonita, todo el mundo decía que era graciosa y maravillosa, pero para mí no era más que mi hermana pequeña. Compartíamos la misma habitación y nos queríamos mucho, pero nunca tuve la impresión de que quisiera meterse en el cine. Pero a mamá le encantaba ir al cine, y solía ir cada semana al de Smithfield con algunas de las maestras que se hospedaban en el hostal. A mamá le gustaba especialmente Clark Gable. Ojalá hubiese vivido el tiempo suficiente para saber que Ava rodó una película con él". (Ava terminó rodando 3 filmes con Clark Gable).

LOUIS B. MAYER (DIRECTIVO DE LA MGM)

"No sabe hablar! No sabe actuar! Pero es hermosa!

MICKEY ROONEY (PRIMER MARIDO)

"La femineidad de Ava me tenía clavado en la pared como un gusano"

FRANK SINATRA (SEGUNDO MARIDO)

"Carajo, si tan sólo pudiera sacármela de la sangre"

ELIZABETH TAYLOR (amiga)

"Ava Gardner es más hermosa que yo".

HOWARD HUGHES (amigo) A ROBERT MITCHUM (amante)

"Si no te acuestas con Ava, todo el mundo pensará que eres gay"

LENA HORNE (CANTANTE, ACTRIZ, AMIGA DE AVA)

"Debido a su belleza, Ava causaba un temor reverente al mundo exterior. No se utilizaba a sí misma conscientemente, era algo que estaba ahí. Pero intimidaba a las demás mujeres. Y no era el tipo de chica de niñas con niñas, de amiguitas, de vamos a mirar departamentos, vamos a decorar la casa, vamos a tomar un cóctel. Era una mujer poco femenina, pero a la vez muy femenina. Y Ava poseía una calidez interna que, por ejemplo, nunca noté en Lana."

LUCIA GRAVES (hija del poeta Robert Graves y traductora al castellano de las memorias* de Ava)

"El día que murió, hacía un viento huracanado en Inglaterra, que causó grandes destrozos. Cuando llegué a Ennismore Gardens aquella noche para dejar un ramo de flores, todos los tiestos de cerámica azul y blanca que adornaban su balcón, estaban desparramados y rotos por la calle. Lo interpreté como un maravilloso gesto final, como si hubiera tenido un último arranque de cólera, o un último ataque de risa, al dejar este absurdo mundo. Y ahora, al leer y traducir las páginas de su autobiografía, vuelvo a oír su voz cálida y llena de sentimiento, un poco letárgica, un poco sensual, única como ella misma". *Ava, my story. Bantam Press, Londres 1990.

STANLEY KRAMER, director en "La hora final" (1959)

"Porque tiene ese aspecto magnífico la gente se cree que Ava es sofisticada, inteligente y madura. De hecho no es ninguna de esas tres cosas. Es simplemente una chica del campo con la inteligencia propia de una chica del campo."

LANA TURNER (actriz y amiga)

"Ava y yo teníamos que hacer juntas "My Most Intimate Friend", el guión estaba escrito para ella y para mí. Habríamos hecho una espléndida película, ya que en la vida real éramos íntimas amigas."

CHARLTON HESTON (actor) - coprotagonista en "55 días en Pekín" (1963) y en "Terremoto" (1974)

"Hoy he visto el peor comportamiento de esa curiosa raza en la que me gano la vida. Ava apareció tras una convocatoria de última hora, llegó al plató con su habitual e increíble retraso, hizo un plano y luego se largó justo antes de comer, cuando un extra chino le sacó una foto. Su pausa para comer duró tres horas. Volvió, pero sólo para largarse otra vez, por la misma razón, aunque no era cierta: el extra chino no le sacó una foto. Magnífico día".
Años después Heston escribiría:
"Aportó su esplendor a un papel que había sido estropeado por un guión informe, sin matices, un papel al que parecía imposible insuflar la menor poesía. Ava es quizás la mujer más sola que conozco en el mundo. Me hibiera gustado que esto se viese un poco en la película. Ella nos ofreció, con generosidad, algo de su propia vida; era capaz de aprovechar sus experiencias, su imaginación y el mundo que la rodeaba. Ava y yo nos entendíamos estupendamente."

RAPHAEL (cantante y actor)

"En aquellos días de Acapulco apareció en mi vida un zambombazo llamado Ava Gardner. No la olvidaré mientras viva. Llegamos a ser grandes amigos. Tras una presentación más o menos fría pasé a ser para ella una especie de capricho. Le hacía gracia mi juventud, mi desparpajo, mi alegría vital y mi "españolidad", porque Ava era una perdida enamorada de todo lo que oliera a España."

CARLOS LARRAÑAGA (actor)

"Ella siempre acababa huyendo de sus fiestas, por alcohol o por soledad. Subía a la parte de arriba, donde estaba su vestidor, su alcoba y aquella terraza maravillosa que daba a la piscina. Muchas noches acabamos ella y yo hablando durante horas, al borde de la piscina. Otras noches la recuerdo quedánsose sola, hablando son Sinatra por teléfono también muchas horas. Ese es mi recuerdo: ella arriba, sola, o con uno o dos amigos, y abajo 40 personas bailando."

HENRY KING (director de "Las Nieves del Kilimanjaro", 1952)

"Ava poseía la conmovedora cualidad de saber llorar sin lágrimas. Ninguna otra actriz podría haber interpretado ese papel, y en toda su carrera no estuvo mejor."

CARMEN VARGAS (su ama de llaves hasta el final)

"Presentía su final. Poco antes de su muerte me dio un sobre grande y me dijo: "Cuando muera, me gustaría que destruyeras esto". No sé lo que había adentro, cosas que no querría que viera nadie. Nunca lo abrí. Me limité a destruirlo. Sé que algún día, cuando la vuelva a ver, me preguntará: "Te deshiciste de aquellas cosas, Carmen?".

LO QUE ELLA DIJO

"No recuerdo cuantos trajes de baño llegué a ponerme sin acercarme siquiera a una piscina. Con la cantidad de miradas ardientes que llegué a lanzar en el estudio fotográfico de la Metro Goldwyn Mayer se podría haber derretido el Polo Norte".

"De todos los lugares que he visto desde que dejé Carolina del Norte, el que me gusta más es España. En el preciso instante en que puse pie en España me di cuenta de que me encantaría. No me pregunten el porqué, no puedo explicarlo. Me encontré como en casa, eso es todo. Ha sido una cosa rara, porque Madrid y Barcelona, y la original y pequeña Tossa del Mar, son sin duda muy distintas de Smithfield, Carolina del Norte."

"No valgo una mierda actuando"

"Puedo decir que estuve casada con tres hombres fascinantes, con un gran talento los tres, fascinantes para las mujeres y fascinantes también por las mujeres. Pero el fracaso de estos matrimonios no fue por entero culpa mía, cuando pienso que mis tres maridos han tenido una colección de 20 esposas. Frank ha tenido solamente cuatro. Mickey y Artie han tenido 16 entre los dos."

"Solo hay una cosa que me da rabia de envejecer, y es que no puedes seguir haciendo las cosas que antes podías hacer. Créeme encanto, mis días de trasnochar y luego tomarme una ducha y seguir adelante han quedado muy atrás".

"Una cosa que siempre he sabido es que el proceso de madurar, de envejecer, y de acercarse a la muerte nunca me ha parecido temible. Y sabes, si tuviese que volver a vivir mi vida, la viviría exactamente igual. Tal vez un par de cambios aquí y allá, pero nada en especial. Porque la verdad, encanto, es que he disfrutado de mi vida. Me lo he pasado en grande."

"No he tomado una sobredosis de pastillas para dormir. Nunca he estado en prisión y no corro al psiquiatra cada dos minutos. En estos días, eso es todo un logro"

"No me da miedo envejecer. Ningún miedo. Nunca he sido esa clase de mujer que se mira en el espejo y gimotea. No miento sobre mi edad. ¿Para qué? Está en muchos libros por si alguien quiere comprobarlo."

"Me gustaría vivir 100 años como algunos habitantes del Cáucaso. Eso sí, con un cigarrillo en una mano y un vaso de whisky en la otra."

"Nunca recibí tanto amor como el que he dado".

FILMOGRAFIA

2010-01-22T23:36:00.025-02:00

WE WERE DANCING - 1942 - MGM, con Norma Shearer, Melvyn Douglas, Gail Patrick, Lee Bowman, Ava Gardner (muchacha). Director: Robert Z. Leonard

JOE SMITH AMERICAN - 1942 - MGM, con Robert Young, Marsha Hunt, Harvey Stephens, Darryl Hickman, Noel Madison, Ava Gardner (espectadora). Director: Richard Thorpe

SUNDAY PUNCH - 1942 - MGM, con William Lundigan, Jean Rogers, Dan Dailey, Jr., Guy Kibbee, J. Carroll Naish, Connie Gilchrist, Sam Levene, Leo Gorcey, Rags Ragland, Ava Gardner (espectadora). Director: David Miller

THIS TIME FOR KEEPS - 1942 - MGM, con Ann Rutherford, Robert Sterling, Virginia Weidler, Guy Kibbee, Irene Rich, Henry O'Neill, Connie Gilchrist, Ava Gardner (chica en el coche). Director: Charles Riesner

CALLING DR. GILLESPIE - 1942 - MGM, con Lyonel Barrymore, Philip Dorn, Donna Reed, Mari Nach y Ava Gardner. Director: Harold S. Bucquet

KID GLOVE KILLER . 1943 - MGM, con Van Heflin, Marsha Hunt, Lee Bowman, Samuel S. Hinds, Cliff Clark, Eddie Quilan, Ava Gardner (chica en el parking). Director: Fred Zinnemann

PILOT Nº 5 - 1943 - MGM, con Franchot Tone, Marsha Hunt, Gene Kelly, Van Johnson, Alan Baxter, Dick Simmons, Steven Geray, Ava Gardner (muchacha). Director: George Sidney

HITLER'S MADMAN - 1943 - MGM, con John Carradine, Patricia Morrison, Alan Curtis, Ralph Morgan, Howard Freeman, Ludwig Stossel, Edgard Kennedy, Ava Gardner (Katy Chotnik). Director: Douglas Sirk

GHOSTS ON THE LOOSE - 1943 - MONOGRAM, con Leo Gorcey, Huntz Hall, Bobby Jordan, Bela Lugosi, Ava Gardner (Betty), Ric Vallin, Minerva Urecal. Director: William Beaudine

REUNION IN FRANCE - 1943 - MGM, con Joan Crawford, John Wayne, Philip Dorn, Reginald Owen, John Carradine, Ava no aparece en los créditos. Director: Jules Dassin

DUBARRY WAS A LADY - 1943 - MGM, con Red Skelton, Lucille Ball, Gene Kelly, Virginia O'Brien. Ava no aparece en los créditos. Director: Roy del Ruth

YOUNG IDEAS - 1943 - MGM, con Susan Peters, Herbert Marshall, Mary Astor, Elliott Reid, Richard Carlson, Ava Gardner (muchacha). Director: Jules Dassin

THE LOST ANGEL - 1943 - MGM, con Margaret O'Brien, James Craig, Marsha Hunt, Philip Merivale, Keenan Wynn, Ava Gardner (chica del guardarropa). Director: Roy Rowland

SWING FEVER - 1943 - MGM, con Kay Kyser, Marilyn Maxwell, William Gargan, Lena Horne, Ava Gardner (muchacha). Director: Tim Whelan

THREE MEN IN WHITE - 1944 - MGM, con Lionel Barrymore, Van Johnson, Larilyn Maxwell, Keye Luke, Ava Gardner (Jean Brown), Alma Kruger. Director: Willys Goldbeck

MAISIE VA A RENO (MAISIE GOES TO RENO) - 1944 - MGM, Con Ann Sothern, John Hodiak, Tom Drake, Ava Gardner (Gloria Fullerton), Donald Meek.

Director: Harry Beaumont

ELLA FUE A LAS CARRERAS (SHE WENT TO THE RACES) 1945 - MGM

EL RUFIAN (WHISTLE STOP) - 1945 - ARTISTAS UNIDOS

Primer filme donde Ava ofrece la imagen de chica mala-buena en el fondo (según Juan Carlos Prats), que la acompañaría durante años. George Raft interpreta a un hampón que se reencuentra con su novia (Ava) después de diez años. Completan el reparto Victor MacLaglen, Tom Conway, Jorja Curtright, Florence Bates y Jane Nigh. Dirigió Leonide Moguy.

LOS ASESINOS (THE KILLERS) 1946 - UNIVERSAL

Primera de las tres películas que Ava hizo basadas en obras de Ernest Hemingway y para muchos el papel que encaminó a Ava hacia el estrellato y que definió su imagen de mujer seductora y sexy. Aquí intepreta a la malvada Kitty Collins, cantante y amante de un gangster, que intoxica con su belleza al sueco (Burt Lancaster) y al resto de la banda. Edmond O'Brien compone a un investigador de seguros, completando el elenco Albert Dekker, Sam Levene, John Miljan, Virginia Christine, Vince Barnett, William Conrad. Dirigió Robert Siodmak.

MERCADERES DE ILUSIONES (THE HUCKSTERS) - 1947 - MGM

SINGAPUR (SINGAPORE) 1947 - UNIVERSALFilme de tintes policíacos donde Ava interpreta a la novia de Fred McMurray, que la reencuentra en Singapur luego de sufrir amnesia, casada con otro. Nuevamente la MGM la presta a los estudios Universal, la actriz logra acaparar la atención del público gracias a su belleza y fotogenia. La acompañan, ademas de McMurray, Roland Culver, Richard Haydn, Spring Byington, Thomas Gómez, entre otros. Dirigió John Brahm.

VENUS ERA MUJER (ONE TOUCH OF VENUS) - 1948 - UNIVERSAL

Filme basado en la comedia musical de Kurt Weill, S. J. Perelman y Ogen Nash, fué dirigido por William A. Seiter y en el cual Ava encarnó a Venus, la diosa del Amor, que viene a la tierra aprisionada en una estatua de una Venus de Anatolia, estatua adquirida por un amante del arte, dueño de unos grandes tiendas. Robert Walter, que interpreta a un decorador de vidrieras, la besa en los labios y la Venus vuelve a la vida, enamorándose locamente de Walker. Completan el reparto Dick Haymes, Eve Arden, Olga San Juan, Tom Conway.

SOBORNO (THE BRIBE) - 1949 - MGM

Filme ambientado en una ficticia isla frente a la costa de Centroamérica, donde Ava interpeta a una cantante de la cantina del pueblo, vinculada con un malvado plan de pasar contrabando a América Larina de motores excedentes de la aviación americana. La acompañaron en esta aventura, Robert Taylor, como un agente federal, (con quien mantuviera un romance de 3 o 4 meses), Charles Laughton, quien según Ava fué una de las escasísimas personas que se tomó la molestia de intentar hacer de ella una verdadera actriz, John Hodiak, como el marido de Ava, y Vincent Price. Dirigió Robert Z. Leonard.

EL GRAN PECADOR (THE GREAT SINNER) 1949 - MGM

Ava interpreta a la hija de un general ruso, que salva a Gregory Peck de perder su vida en las apuestas. Basada en la novela El jugador, de Fiodor Dostoievsky, el público le dió la espalda al filme, y el estudio lo retiró de los cines antes de que los críticos tuvieran tiempo de hacerlo pedazos.
El lustroso elenco estuvo integrado además por Melvyn Douglas, Walter Huston, Ethel Barrymore, Frank Morgan, Agnes Moorehead y fué dirigida por Robert Siodmak.

MUNDOS OPUESTOS (EAST SIDE, WEST SIDE) 1949 - MGM.

Una vez más, Ava representa aquí a una sensual cantante de club nocturno, que trata de seducir a James Mason para alejarlo de su esposa, Barbara Stanwyck. Cuando Ava hojeó el guión por primera vez maldijo con ira, se desahogó y desempeñó el papel con facilidad. Completan el elenco Van Heflin, Cyd Charisse, Nancy Davis, William Conrad y Gale Sondergaard. Dirigió Melvyn LeRoy.

PANDORA Y EL HOLANDES ERRANTE (PANDORA AND THE FLYING DUTCHMAN) 1950 - MGM
http://www.youtube.com/watch?v=FaeuRZGWyOM&feature=related

Filmada en Tossa del Mar, en la Costa Brava española, Ava da vida a Pandora Reynolds, una playgirl de los años treinta, amada por muchos pero nunca enamorada, hasta que entra en escena un misterioso holandés (James Mason). El paisaje agreste de la playa y el pueblo de pescadores de Tossa del Mar son testigo de esa trágica historia de amor. En su primer visita a España Ava queda prendada del país y su gente y años después decide radicarse allí. Completan el elenco, Nigel Patrick, Seila Sim, Harold Warrender, Mario Cabré, Marius Goring. Dirigió y guionó Albert Lewin.

ODIO Y ORGULLO (MY FORBIDDEN PAST) 1951 - RKO

Filme ambientado en la Nueva Orleans a fines del siglo XIX, Ava interpreta a Barbara Beaurevel, joven sureña perteneciente a una familia modesta que vive con su tía y su primo Paul (Melvyn Douglas. Su novio (Robert Mitchum) le propone huir con él a Nueva York, debido a que los Beaurevel se oponen al noviazgo. Su primo, enterado de esto, y utilizando como excusa la frágil salud de su tía, consigue que Barbara desista de huir con su novio.
A partir de esta intriga se desarrolla una trama de conspiraciones propias de un culebrón caribeño, que a la postre resultó un fiasco comercial. Melvyn Dougas se roba la película como el intrigante primo, opacando incluso a la pareja protagónica. Dirigió Robert Stevenson, para RKO (de Howard Hughes), completando el reparto Lucille Watson, Janis Carter, Gordon Oliver.

MAGNOLIA (SHOW BOAT) - 1951 - MGM

http://www.youtube.com/watch?v=IHiE7ZAZOyo
http://www.youtube.com/watch?v=rGOyycNqiWA

Dirigida por George Sidney, esta película basada en el musical de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II, significó mucho para Ava ya que debía interpretar a la mestiza Julie Laverne y además cantar, para lo cual se preparó con mucha dedicación. Lamentablemente, los directivos de la MGM consideraron que Ava no era una cantante profesional y la doblaron con la voz de Annette Warren, una chica que solía hacer los doblajes de Ava de su voz cantada. La pareja protagónica la componen Kathryn Grayson y Howard Keel. Ava obtuvo excelentes críticas y es memorable la escena final en el muelle entre los fardos de algodón, donde un primer plano de su rostro sin maquillaje, nos devuelve a una emocionada y triste mujer.

ESTRELLA DEL DESTINO (LONE STAR) 1952 - MGM

Western ambientado en la joven República de Texas de 1845, donde Ava compone a Martha Ronda, editora del periódico de Austin, cuyo novio el senador Tom Craden es interpretado por Broderick Crawford, rival del aventurero Deveraux Burke (Clark Gable), fué dirigo por Vincent Sherman. Ava lució su belleza ataviada con diseños del famoso Gile Steele y tuvo oportunidad de cantar con su propia voz "Lovers were meant to cry". Completan el elenco Lionel Barrymore (Andrew Jackson), Beulah Bondi, Ed Begley y James Burke, entre otros.

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (THE SNOWS OF THE KILIMANJARO) 1952 - 20th CENTURY FOX

Cuento corto de Ernest Hemingway publicado en 1937, que el productor Darryl F. Zanuck decidió convertir en una película, para lo cual contrató a Gregory Peck para el personaje de Harry Street (que muchos vinculan al propio Hemingway), y a Ava para encarnar a Cynthia Green, la joven norteamericana que junto al personaje de Peck transitan en buscan de nuevas sensaciones por el París anterior a la Segunda Guerra Mundial, y por la selva africana participando de un safari. Este es el segundo trabajo de Ava y Peck, y la segunda historia que protagoniza Ava basada en una obra de Hemingway (la anterior había sido "Los asesinos" en 1946). Completan el reparto, Susan Hayward como la esposa de Peck, Hildegarde Neff, Leo G. Carrol, Thorin Thatcher, Marcel Dalio, etc. Dirigió Henry King.

UNA VIDA POR OTRA (RIDE, VAQUERO!) 1953 - MGM

Nuevamente Ava y Robert Taylor se reúnen para protagonizar este western, secundados por Howard Keel, Anthony Quinn, Kurt Kasznar, Charlita, Jack Elam y Walter Baldwin. El matrimonio formado por Gardner (Cordelia )y Keel (King Cameron) se establecen en Texas para dedicarse a la cría de ganado en un hermoso rancho cerca de Brownsville, cuando comienzan a ser amenazados por el forajido José Esqueda (Quinn), reticente al establecimiento de colonos en el estado. Robert Taylor interpresa a Río, medio hermano de Quinn, se une a la pareja para luchar contra José Esqueda y sus secuaces y además debe resistirse ante los encantos de Cordelia. Frente a la debilidad del guión y al poco lucimiento de la pareja protagonista, Anthony Quinn compone a un tipico villano "made in mexico", quizás lo más destacable del filme.
Dirigió John Farrow (padre de Mia).

MOGAMBO - 1953 - MGM

Nueva versión de "Tierra de pasión", de 1932, protagonizada por Clark Gable y Jean Harlow, Mogambo gira en torno de Gable, un gran cazador blanco en Africa, una mujer casada (Grace Kelly), de safari con su esposo, y Ava representando a la cantante Honey Bear. Todos reunidos por el director John Ford, en escenarios naturales de Kenia, Africa, le dió a Gardner su primera y única nominación al Oscar como mejor actriz. Completan el elenco, Donald Sinden, como el esposo de Kelly, Philip Stainton, Eric Pohlmann, Laurence Naismith y Dennis O'Dea.

CABALLEROS DEL REY ARTURO (KNIGHTS OF THE ROUND TABLE) 1953 - MGM

Gardner representó aquí a la reina Guinivere junto al Lancellot de Taylor y al Rey Arturo de Mel Ferrer, luciendo acartonada e indiferente, ante su poca afección a las películas de época. Además creía que este trabajo era muy discreto para ella después del sensacional éxito de su último filme, Mogambo. "Los Caballeros..." fué el primer filme en Cinemascope y que incorporaba el sonido estereofónico, para lo cual la Metro decidió tomar la leyenda artúrica y convertirla en un largometraje a todo color. Para ello, se construyeron grandiosos decorados en paisajes británicos y escoceses con cientos de extras en pantalla. El elenco fué completado por prestigiosos actores británicos como Anne Crawford, Stanley Baker y Felux Aylmer. Dirigió Richard Thorpe.

LA CONDESA DESCALZA (THE BAREFOOT CONTESSA) 1954 - FIGARO/UNITED ARTISTS

Mirada crítica del realizador Joseph L. Mankiewicz al sistema de estrellas de Hollywood, y con sesgos biográficos de la vida de Rita Hayworth, "La condesa..." representa en la carrera de Ava un eslabón fundamental por el cual aún hoy se la sigue identificando como "El animal más hermoso del mundo". Su María Vargas, bailarina de flamenco, que triunfa en el mundo del cine con el seudónimo de María D'Amata y se aleja del estrellato para convertirse en la condesa Torlato-Favrini, tenía más puntos en común con la vida de Rita Hayworth, que con la de la propia Ava. Memorable la escena del sensual baile al estilo flamenco, descalza, enfundada en un jersey ceñido y una falda de satén barato, seduciendo a su pareja, que se rodó en un olivar de Tívoli en las afueras de Roma. Actúan además Humphrey Bogart, Edmond O'Brien, Valentina Cortese, Rossano Brazzi, Elizabeth Sellers, Warren Stevens y Marius Goring.

MELODIAS DE BROADWAY (THE BAND WAGON) 1955 - MGM -

Musical dirigido por Vicent Minelli, para lucimiento de Fred Astaire y Cyd Charisse, donde Ava hace de Ava en la estación de Nueva York, donde la espera un grupo de paparazzis y el propio Astaire.

DESTINOS CRUZADOS (BHOWANI JUNCTION) 1956 - MGM.

Basada en el bestseller del autor inglés John Masters, y situada en la India en 1947, cuando el país estaba al borde de su independencia de Gran Bretaña, constituye quizás una de las mejores actuaciones de Ava, donde se nota la mano experta de George Cukor, maestro en la dirección de actrices. Ava dió vida a Victoria Jones, una alférez del Cuerpo Auxiliar Femenino, de padre británico y madre india. Según relata Gardner en su biografía, Bhowani es la historia de cómo el amor de esa mestiza por tres hombres refleja la lucha de la India. Asimismo, continúa, dado el resentimiento de los indios por el enfoque pro-inglés de la novela original cuyo guión debía ser aprobado por ellos, y a la avidez recaudadora de impuestos que exigían, se terminó rodando en el vecino Lahore, Pakistán, quien ofreció a renunciar a los impuestos, además de proporcionar multitudes de extras, el uso de la línea de ferrocarril del noroeste y los oficiales y soldados del batallón de Rifles de las Fuerzas Fronterizas. Pese a haber tenido una tibia recepción por parte de la crítica, el filme y su actuación constituyen uno de los puntos altos en la vasta carrera de Ava.

LA CABAÑA (THE LITTLE HUT) 1957 - MGM.

Olvidable comedia basada en una pieza teatral de André Roussin, que reúne a Ava con Niven y Granger en una isla tras un naufragio, dando lugar a una serie de situaciones donde el potencial adulterio se hace presente, en un tono muy naif. Aparece también el actor italiano Walter Chiari, novio de Ava de la época. Dirigió Mark Robson, quien años después volvió a dirigir a Ava en el filme "Terremoto".

Y AHORA BRILLA EL SOL/FIESTA (THE SUN ALSO RISES) 1957 - 20th CENTURY FOX.

Ava da vida a lady Brett Ashley un personaje salido de la pluma de Ernest Hemingway, en una historia mundana condimentada de fiestas, toros, tascas y desfiles, situada en París y Pamplona. Buena actuación de Gardner y Errol Flynn. Completan el elenco Tyrone Power, Mel Ferrer, Edward Albert, Juliette Greco y Robert Evans, dirigidos por Henry King.

LA MAJA DESNUDA (THE NAKED MAJA) 1959 - UNITED ARTISTS.

Ultimo trabajo de Ava bajo contrato con la MGM, donde interpretó a la duquesa de Alba, una Ava Gardner bellamente fotografiada por el gran cámara Giuseppe Rotunno, junto a un Goya encarnado por un sobreactuado Anthony Franciosa. Rodada en Cinecittá ante la negativa del Gobierno español y las protestas de los descendientes de la Duquesa. Dirigieron Henry Koster y Mario Russo.

LA HORA FINAL (ON THE BEACH) 1959 - UNITED ARTISTS.

Filme futurista dirigido por Stanley Kramer, basado en la novela de Nevil Shute, transcurría en 1964 luego de que una guerra nuclear ha terminado con toda vida humana en el hemisferio Norte. La ciudad australiana de Melbourne será la que sobrevivirá más tiempo. Ava compone a una cínica, borrachina pero muy humana Moira Davidson, que se enamora del capitán de un submarino nuclear estadounidense, interpretado por Gregory Peck. Debe destacarse, frente a un panorama devastador y pesimista, la escena donde Ava y Gregory se besan delante de una hoguera, mientras la cámara va girando a su alrededor, en círculo completo, gracias al talentoso cámara Giusseppe Rotunno. Completan el elenco Fred Astaire, Anthony Perkins, Donna Anderson, John Tate, entre otros.

EL ANGEL VESTIA DE ROJO (THE ANGEL WORE RED) 1960 - MGM/TITANUS

Ambientada en la España de la Guerra Civil, el sacerdote Arturo Carrera (Dirk Bogarde), dispuesto a abandonar los hábitos por no compartir la postura de la Iglesia ante el conflicto bélico, conoce en un refugio a Soledad (Ava Gardner), una prostituta que trabaja en el "Casino del Buen Amor", un burdel de la ciudad, naciendo una inevitable atracción entre ambos. A partir de allí atravesarán por una serie de viscisitudes propias de una situación bélica, donde la vocación religiosa de Arturo florece ante la desgracia de los condenados a muerte. El filme no pudo ser rodado en España ante la negativa del gobierno español y se trasladó a Italia. Ava se entregó a su intepretación con total dedicación, tratando de verse auténtica, sin maquillaje, sin sostén, con ropas raídas, pero cuando en Hollywood visionaron las primeras escenas, ordenaron inmediatamente que volviera a hacer uso de maquillaje y del vestuario de diseñador realizado especialmente. Para Ava este filme significó poder conocer a Dirk Bogarde, quien sería un fiel amigo hasta sus últimos días. Fotografió magníficamente el italiano Giuseppe Rotunno. Elenco: Vittorio De Sica, Joseph Cotten, Aldo Fabrizzi, Arnoldo Foa, Finlay Currie, Rosanna Rory. Dirigió Nunnally Johnson.

55 DIAS EN PEKIN (55 DAYS AT PEKING) 1963 - ALLIED ARTISTS

Accidentada producción de Samuel Bronston, íntegramente filmada en España, donde los diálogos se entregaban a los actores la noche anterior al rodaje, contó con la actuación de Charlton Heston, Ava, David Niven y Flora Robson en los principales roles. Ava interpretó a una baronesa rusa, que se enamora del oficial norteamericano encarnado por Heston, en medio de la convulsionada Pekín del 1900. Dirigió Nicholas Ray.

SIETE DIAS DE MAYO (SEVEN DAYS IN MAY) - 1964 - SEVEN ARTS/PARAMOUNT

Filme de carácter político que toma como base la novela de Fletcher Knebel y Charles W. Bailey II, sobre un complot para derrocar al Presidente de los Estados Unidos por parte de un grupo de altos oficiales, con un golpe de estado en un plazo de siete días. Ava interpreta a la ex-amante del general James Scott (Burt Lancaster), principal instigador de la conspiración. Kirk Douglas encarna al Coronel Martin Casey que comienza a investigar el supuesto complot. Dirigió John Frankenheimer.

LA NOCHE DE LA IGUANA (THE NIGHT OF THE IGUANA) - 1964 - MGM/Seven Arts.

Película basada en la obra teatral de Tennessee Williams, que fuera protagonizada poco tiempo antes en teatro por Bette Davis, en el mismo personaje que Ava realizaría en el filme. Maxine es la dueña del hotel donde el pastor Richard Burton se instala junto a un grupo de profesoras de un colegio baptista de Tejas que lo había contratado para un tour por tierras mexicanas. Otro de los personajes claves es el de la solterona Hannah y su abuelo nonagenario (Deborah Kerr y Grayson Hall), dos trotamundos sin un centavo que sobreviven gracias a los retratos a lápiz realizados por ella. El filme resultó un gran éxito y Ava obtuvo las mejores críticas de su carrera. La Academia la ignoró por completo pero recibió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de San Sebastián en 1964. Dirigió John Huston.

LA BIBLIA (THE BIBLE...IN THE BEGINNING) 1966 - 20th Century Fox.

Segunda reunión de Ava con John Huston como realizador, quien tuvo que realizar un trabajo muy arduo para convencer a la actriz de ponerse en la piel de Sarah, esposa de Abraham (George C. Scott). Dino de Laurentis, productor de este ambicioso proyecto, originalmente quería que la cantante María Callas hiciera el papel de Sara, lo que fué tirado por la borda por el propio Huston, que quería a Ava para el mismo. El filme contó con las acutaciones de Michael Parks, Ulla Bergryd, Richard Harris, Franco Nero, Stephen Boyd, el propio Huston en el papel de Noé, Peter O'Toole, Gabriel Ferzetti, Eleonora Rossi Drago, y un extenso reparto de origen italiano. Se incluyeron locaciones de Cerdeña, Sicilia, Egipto, Islandia y las Islas Galápagos.

MAYERLING (1968) . MGM.

Esta es la cuarta versión cinematográfica de la tragedia sufrida por la familia real austro-húngara a finales del siglo 19. Los exteriores fueron filmados en Viena y los interiores en los estudios de Bolougne en París, por el director Terence Young. Ava interpretó a Sissi Emperatriz en su madurez, realizando una pequeña intervención por la cual cobró una suma astronómica. Su presencia en el film, no obstante, doto de glamour las contadas escenas donde aparece, como su entrada al salón de baile del brazo de su hijo Rudolph (Omar Sharif). Ava se reúne aqui nuevamente con James Mason, con quien había protagonizado en 1950 "Pandora y el Holandés Errante", consiguiendo en sus escenas compartidas mejor química que la de la pareja protagónica Sharif/Deneuve.

LA VIUDA DEL DIABLO/LA BALADA DE TAM LIN (THE DEVIL'S WIDOW/THE BALLAD OF TAM LIN) 1969 - AIP/Winkas -

http://www.youtube.com/watch?v=0erxwsQ5PXE

En el año 1969 el actor Roddy McDowall y el productor Alan Ladd Jr. convencieron a Ava para que protagonizara este film basado en un poema de Robert Burns -La Balada de Tam-. El rodaje se realizó en Edimburgo y los interiores se rodaron en los estudios Pinewood de Londres. Acompañaron a Ava en esta ocasión un jovencísimo Ian McShane, Stephanie Beacham, Cyril Cusack, Richard Wattis y un elenco de jóvenes actores de entre 18 y 25 años. Lamentablemente la película fue estrenada en los Estados Unidos en 1972 totalmente mutilada, lo que decepcionó a Ava y a McDowall, pero en 1977 el realizador estrenó en Gran Bretaña una nueva versión que tampoco captó el interés del público. Para los fans de Ava es una excelente oportunidad de verla en la plenitud de su madura belleza, estupendamente fotografiada por Billy Williams y luciendo vestuario de los 60's del diseñador Balmain.

EL JUEZ DE LA HORCA/EL JUEZ DEL PATIBULO/EL JUEZ ROY BEAN (THE LIFE AND TIMES OF JUDGE ROY BEAN) 1972 - First Artists -

Tercer reunión de Ava con el director John Huston, quien realiza un homenaje a la actriz, mostrándonos una Ava espléndida en su madurez. Como la mítica actriz Lillie Langtry, objeto de admiración por parte del Juez Roy Bean (Paul Newman), el homenaje de Huston a Ava es permanente a lo largo del filme a través de afiches, fotos y alusiones del personaje de Newman. Cuando al final del film Ava ilumina la pantalla mientras lee la carta que le dejó el Juez Bean, asistimos a unos de los más sublimes momentos que nos devuelve a una Ava en su espléndida madurez, con poco maquillaje, despojada de filtros y consciente de una belleza que los años habían acentuado. Completan el reparto Jacqueline Bisset, Stacy Keach, Roddy McDowall, Anthony Perkins, Ned Beatty y Victoria Principal, entre otros.

TERREMOTO (EARTHQUAKE) 1974 - Universal -

Nuevamente se reúnen Charlton Heston y Ava, después de "55 días en Pekín", pero esta vez para hacer frente a las consecuencias de un sismo que azota la ciudad de Los Angeles. Dirigidos por Mark Robson (mismo director de "La Cabaña"), Ava sorprendió a todos cuando decidió hacer ella misma las escenas de riesgo. El filme continuaba la moda del género catástrofe iniciada con "La aventura del Poseidón" y estaba integrada por un gran elenco que completaban George Kennedy, Genevieve Bujold, Richard Roundtree, Lloyd Nolan, Walter Matthau, Barry Sullivan, Victoria Principal, entre otros. La novedad del filme la aportó un nuevo sistema de sonido llamado Sensourround, que hacía que los espectadores sintieran en sus butacas la vibración causada por el terremoto. Fué un verdadero éxito de taquilla, logrando recaudar más de 36 millones de dólares en su exhibición mundial. Pero como en su posterior película, aquí Ava lucía con una madurez prematura, excedida de peso y desganada.

PERMISO PARA MATAR/EL HOMBRE QUE DECIDIA LA MUERTE/AGENTE INTERNACIONAL (PERMISSION TO KILL) - 1975 - WB/SASCHA FILMS.

Film del género espionaje político, no aportó nada a la carrera de Ava ni de Dirk Bogarde, con quien se reencontró 15 años después de protagonizar "El Angel Vestía de Rojo". Ava lucía cansada, avejentada y el vestuario y peinado contribuían a ello. Tampoco lucía como madre de un niño de corta edad como pretendía el argumento. El elenco lo completaban Bekim Fehmiu, Timothy Dalton, Nicole Calfan y Frederic Forrest. Fue rodada en Austria por el director Cyril Frankel, para la Warner.

EL PAJARO AZUL (THE BLUE BIRD) 1976 - 20Th Century Fox/Lenfilm

http://www.youtube.com/watch?v=_dDTnbEqxxc

Fallida remake, primer coproducción entre EE.UU. y la ex Unión Soviética, dirigida por el prestigioso George Cukor, no logró captar el interés del público menudo, a quien iba dirigido este cuento de Maurice Maeterlinck. Ni el brillo de su elenco encabezado por Elizabeth Taylor, Ava, Jane Fonda y Cicely Tyson, ni la mano experimentada de Cukor, pudieron evitar el fracaso estrepitoso del filme, provocado por las desinteligencias que se suscitaron entre los equipos técnicos de ambos países y que perjudicaron el resultado final. No obstante, le presencia de Ava personificando al Lujo, en una breve secuencia, es totalmente imperdible.

INFIERNO EN EL PUENTE/EL PUENTE DE CASSANDRA (CASSANDRA CROSSING) 1976 - Avco Embassy -

Producción de Carlo Ponti y Sir Lew Grade, del género catástrofe, dirigida por George Pan Cosmatos, donde Ava interpreta a Nicole Dressler, esposa de un multimillonario fabricante de armas, quien viaja en el tren infectado por un virus, que va de Ginebra a Estocolmo acompañada por su amante y traficante de drogas interpretado por Martin Sheen. Se trata de una película con un elenco de primerísimas figuras de Estados Unidos, Gran Bretaña e Italia como Sophia Loren, Richard Harris, Burt Lancaster, Alida Valli, O. J. Simpson, Lionel Stander, Ingrid Thulin, Lee Strasberg, John Philip Law, Ann Turkel y Ray Lovelock, entre otros.

EL CENTINELA (THE SENTINEL) 1977 - Universal/Jeffrey Konvitz -

Basada en una novela de Konvitz, El Centinela o La Centinela es un filme del género terror, único de ese género en el que participó Ava en toda su carrera. Como para mantener su personaje al margen de la trama de terror, su participación fué rodada siempre de día, en contraste con la siniestra profesión del personaje que encarnó. El elenco está encabezado por Chris Sarandon (primer marido de Susan Sarandon), Cristina Raines (modelo devenida en actriz) y un elenco de primerísimas figuras además de Ava, en el que se destacan Martin Balsam, John Carradine, José Ferrer, Arthur Kennedy, Burgess Meredith, Sylvia Miles, Eli Wallach, Christopher Walken, Beverly D'Angelo, Tom Berenger y Jeff Goldblum. Fué dirigida por Michael Winner y rodada integramente en Nueva York, y las escenas de Ava le insumieron 6 días de rodaje.

EL SECUESTRO DEL PRESIDENTE (The Kidnapping of the President) - 1979 - Sefel/Presidential -

Producto de factura televisiva, realizado por el director canadiense George Mendeluk, quien reunió a Ava Gardner, Van Johnson, William Shatner y Hal Holbrook, para dar vida a estos personajes en una historia de terroristas que secuestran al Presidente de los Estados Unidos (Holbrook). Mientras Shatner dirige los servicios secretos del gobierno para liberarlo, Ava compone a la inescrupulosa esposa del Vicepresidente (Van Johnson), que conspira para que este tome el poder. La estrella sólo aparece en tres o cuatro secuencias del filme, para decepción de sus fans.

CIUDAD EN LLAMAS (CITY ON FIRE) - 1979 - Avco Embassy -

Producción canadiense de corte televisivo, que aspiraba a continuar con la saga del género catástrofe iniciada en los comienzos de los años 70's (Infierno en la Torre), pero con menos presupuesto, traslada la acción a una ciudad de los Estados Unidos, donde una explosión en una refinería cercana amenaza envolver en llamas a la ciudad. Ava interpreta a una famosa presentadora de televisión, quizás lo más rescatable del filme, que cuenta además con las actuaciones de Henry Fonda, como el Jefe de Bomberos Risley, Barry Newman, Susan Clark, Shelley Winters, como una abnegada enfermera, James Franciscus y Leslie Nielsen como el corrupto Alcalde Dudley, aún lejos de la popularidad que le brindara posteriormente la saga de La Pistola Desnuda

EL SACERDOTE DEL AMOR (PRIEST OF LOVE) - 1981 - Milesian/Ronceval -

Aquí Ava encarna a Mabel Dodge Luhan, una excéntrica millonaria, mecenas y admiradora del escritor británico D. H. Lawrence, interpretado por el actor Ian McKellen. Fueron dirigidos por Christopher Miles, hermano de la actriz Sarah Miles, y fue rodada en escenarios naturales de México, Italia, Francia e Inglaterra. Completan el elenco, Janet Suzman, Penelope Keith, John Gielgud y Jorge Rivero.

REGINA (1982) Genesis/Bognor/CSC/Galia

Con Regina Ava vuelve a encontrarse con Anthony Quinn, con quien había trabajado en 1952 en el western "Ride Vaquero". Este filme también marca la vuelta de Ava a Cinecittá, donde había filmado tantas veces, sobretodo aquellos filmes que por su temática no eran aprobados por la censura imperante durante el gobierno del General Franco en España (La Maja Desnuda, Y Ahora Brilla el Sol, El Angel vestía de Rojo). En esta ocasión Ava se mete en la piel de una Mamma posesiva, realizando una gran creación del personaje, despojada de lujosos vestuarios, maquillajes o peinados. Lamentablemente el filme no tuvo gran distribución y terminó siendo editada para video y televisión. Este sería el último trabajo de Ava para la gran pantalla.

TELEVISION

A.D. / ANNO DOMINI - 1983/NBC

En esta miniserie de 12 horas, Ava inicia una serie de participaciones en televisión, interpretando a Agripina, madre del Emperador Nerón, que le exigió nueve días de rodaje en Túnez, y que le permitió volverse a reunir con amigos como James Mason e Ian McShane. Como reseña Juan Carlos Prats en su magnífico libro "Ava Gardner La Diosa Descalza" (Ediciones JC Clementine, 2000), Ava, como otras grandes estrellas de la época dorada del viejo Hollywood, fué tentada por la televisión ante la falta de propuestas para la pantalla grande. El medio televisivo ofrecía mucho dinero a las viejas glorias del cine por aparecer en sus telefilmes, y en su caso no dudó en aceptar para poder mantener su alto nivel de vida (viajes, su pasión por las antiguedades, etc.).

KNOTS LANDING - 1979/1993 - CBS - VECINOS Y AMIGOS

Soap opera muy exitosa, donde Ava participó en siete capítulos durante la temporada 1985, interpretando a una villana de antología, con puntos en común con la Alexis Carrington de Joan Collins. Su personaje era Ruth Galveston, viuda del multimillonario Paul Galveston, que fuera interpretado por el actor Howard Duff, antiguo novio de Ava en su juventud. Se comenta que la Gardner recibió 50.000 dólares por cada capítulo. Actuó junto a William Devane, Donna Mills, Ted Shackleford y Constance McCashin. Se pueden ver algunos episodios donde participa Ava en www.youtube.com/knotslanding

HAREN -1985/BBC- (HAREM)

Producción televisiva anglo-estadounidense, de dos capítulos, donde Ava interpretó a la Kadin, la favorita del Sultán Hassan, personificado por Omar Sharif. Este trabajo obligó a Ava retornar a España, luego de quince años de ausencia, para rodar escenas en Córdoba y Sevilla. Completaban el elenco Sarah Miles, Nancy Travis, Art Malik, Yaphet Kotto, Julian Sands y Cherie Lunghi. Ava y Sharif habían trabajado juntos en 1968 en Mayerling, intepretando a madre e hijo.

UN LARGO Y CALIDO VERANO - 1985/FOX - (THE LONG HOT SUMMER).

Miniserie de 2 capítulos, remake del filme de 1957 del mismo nombre, basada en una novela de William Faulkner. Protagonizada por Don Johnson y Cybill Shepherd, Jason Robards, Judith Ivey y Ava, entre otros. La mayor parte de las escenas donde aparecía Ava quedó en el cuarto de edición, convirtiendo a su personaje (Minnie Littlejohn) en casi un fantasma.

MAGGIE - 1986/CBS -

Piloto de miniserie. Este fué el último trabajo de Ava Gardner para televisión, en el que actuó junto a Stephanie Powers, interpretando a dos cuñadas que gestionan su propia agencia de viajes turísticos. Debido a cuestiones de salud Ava no pudo continuar con el proyecto y el mismo quedó solamente como un primer episodio de una miniserie que no llegó a concretarse.

AFICHES DE SUS FILMES:

SUS AMORES - (se prohíbe la comercialización del material publicado)

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Matrimonios y algo más...

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Dejando a un lado sus incontables aventuras, Ava Gardner pasó por el altar en tres ocasiones: con Mickey Rooney se casó el 10 de enero de 1942 y se divorció el 21 de mayo de 1943; con Artie Shaw se casó el 17 de octubre de 1945 y se divorció el 25 de octubre de 1946; y con Frank Sinatra se casó el 7 de noviembre de 1951 y se divorció el 5 de julio de 1957, aunque estaban separados desde el año 1953.

Entre un matrimonio y otro, Ava tuvo varias relaciones sentimentales. Entre ellas, el magnate Howard Hughes (negado por Ava), los actores Howard Duff, Peter Lawford, Robert Taylor, George C. Scott y Omar Sharif, el director de la orquesta de Ciro's Jerry Wald, los toreros Mario Cabré (desmentido por la propia Ava) y Luis Miguel Dominguín. Asimismo, con el guionista Philip Yordan, y el escritor Peter Viertel, a la postre marido de Deborah Kerr

BIOGRAFIAS

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CO-ESTRELLAS

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AVA Y ESPAÑA (se prohíbe su comercialización)

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Ava llegó a España por primera vez en el año 1950, para rodar "Pandora y el Holandés Errante", en Tossa de Mar, en la Costa Brava española. Desde ese momento se produjo un enamoramiento por el país, a pesar de que ella representaba todo lo que España y sus costumbres para la época, veían con malos ojos: actriz, divorciada, no católica, y tan liberal como ella sola. Así fué que a mediados de los '50s, Ava se instaló en Madrid, fijando su residencia en la capital española hasta pasados los mediados de los años '60, cuando, acuciada por Hacienda española, decidió poner distancia y radicarse en Londres. Pero durante su estancia ibérica, Ava disfrutó como ninguna las noches madrileñas y los periplos por sus tablaos, tascas y plazas de toros. A seguir algunos documentos gráficos de su amor por España.

UN ANGEL LLAMADO AVA (VACACIONES EN ESPAÑA)

Durante mi primera visita a España, entre mayo y junio de este año, el espíritu de Ava Gardner me acompañó en varios momentos.

No bien llegado a la capital española, coincidiendo con la acampada en Puerta del Sol de los “indignados” españoles, comenzó mi periplo por la ciudad, sus calles, parques y museos. Deambulando por la Gran Vía pasé por la puerta del Museo Chicote, que a esa hora se encontraba cerrado, lugar frecuentado por Ava y muchos artistas de la época.

En el Museo Reina Sofía, en un sector estaban exhibiendo el documental “Canciones para después de una guerra”, que cubre el período comprendido entre la Guerra Civil Española y los años 70’s (pudo estrenarse en España después de la muerte de Franco). En un pasaje de la peli aparece Ava en una plaza de toros, enfundada en el traje que lució en una secuencia de Pandora y el Holandés Errante.

Como si su persona fuera parte importante de los acontecimientos y personajes de una época convulsionada de la Madre Patria durante el Siglo XX.

Cuando le pregunté a la encargada de vigilancia de ese sector del Reina Sofía sobre el Museo Chicote, me comentó que abría sus puertas entre las 7 y las 12 de la noche, y que en otra época, Chicote inventaba cócteles a los que les ponía los nombres de artistas españoles y de Hollywood que frecuentaban el lugar, y luego se los mandaba a sus hoteles. Tal el caso del cóctel Ava Gardner.

Encontré variado material en la FNAC de Madrid (y también de Barcelona), como ser la última biografía de Ava de Lee Server, en su edición en castellano, como así también diversos títulos en DVD de sus filmes.

Entré a comer un mediodía al Restaurante La Taurina de Madrid, sobre la Calle de San Jerónimo, a una cuadra de Puerta del Sol, lugar decorado en sus paredes con cabezas de toros y fotos de corridas, y en un rincón como a 10 metros distingo una foto de Ava. Me acerco para confirmar que era ella acompañada por un rubio guapo, que según el encargado del lugar era un torero novio de ella en la década del 60 y me dice que era clienta del sitio.

Ava me persigue y se convierte en mi angel guardián y me cuida y me guía por Madrid, Toledo, Barcelona, Tossa de Mar y Valencia. Creo que también me acompaña hasta Grecia y allí entrega mi custodia a otra grande: Melina Mercouri.

Pero el punto más alto de mi visita a España y en relación con Ava fue la visita a Tossa de Mar, en la Costa Brava, a una hora en autobús desde Barcelona, un lugar que debe visitarse en cualquier época, pero ideal en los meses de mayo/junio cuando todavía no hace tanto calor. Hay que subir al castillo que corona una elevación escarpada al costado de la playa donde se filmaron varias escenas “Pandora” en 1950, cuando el pueblo estaba habitado por pescadores que vivían de su cosecha marina. Sobre dicha elevación, la estatua de Ava, realizada por la escultora catalana Cío Abellí en 1998, majestuosa, oteando el horizonte, una excusa más para aventurarse a subir por las angostas calles de piedra de Tossa.

Y como frutilla de la torta, la compañía de la genial Ció Abellí, siiiii!, la autora de la obra, quien nos esperó en la Terminal de autobuses de Tossa y nos ofreció una visita guiada al balneario, contándonos su historia, anécdotas de su abuelo que nació allí, también anécdotas del rodaje de Pandora y luego compartió un almuerzo con nosotros. Hubo un intercambio de conocimientos mutuos, ella sobre Uruguay y nosotros sobre España y sobretodo en relación a esa zona del país.

Anécdotas del rodaje, varias. Contrariamente a como uno se imagina a las estrellas de Hollywood de la época, inalcanzables y lejanas, parece que Ava se comportó a su llegada a Tossa de forma muy accesible y sociable con la gente del lugar. En la recorrida pasamos por el chalet donde se hospedaron ella y el resto del equipo de filmación durante su estadía allí.

Cuenta Ció que la escena donde Ava entra en el mar en la noche y nada hacia el velero del Holandés (James Mason), fue realizada por una chica del lugar que era muy buena nadadora.

Asimismo, la escena en la que Ava sale de su casa hacia una terraza fue realizada desde lo alto del castillo, para lo cual se contrató a un carpintero de Tossa para que realizara una plataforma de madera. Cuando terminó de hacerse la escena, el carpintero desarmó la plataforma y pudo hacerse además de la madera utilizada.

El lugar donde se emplaza el monumento a Ava está muy cercano al sitio donde se filmó esa escena.

La vestimenta que Ció esculpió sobre el cuerpo de Ava es una especie de sábana, porque pensó que si la vestía con el traje que utilizó en el filme, se la iba a identificar con el personaje Pandora. En un pliegue del lado inferior derecho de la sábana, la artista esculpió la silueta del Castillo de Tossa. La figura está realizada a escala normal más 1 cm. de altura.

Es incontable la cantidad de turistas que se acercan a ese punto de Tossa para fotografiarse con el monumento.

Pero lo más destacable fue haber ganado una gran amiga como Ció, con la cual seguimos en contacto vía Facebook. Una artista con la humildad de los grandes, con la que tengo en común la admiración por Ava Gardner.

Guillermo Magnone Arias

Junio 2011

GIRA MUNDIAL 1954 - (se prohíbe su comercialización)

2010-01-22T23:34:00.008-02:00

CON MOTIVO DE SU GIRA MUNDIAL DE 1954 PARA PROMOCIONAR "LA CONDESA DESCALZA", AVA VISITO ENTRE OTROS PAISES DEL MUNDO, A CUBA, ARGENTINA, BRASIL, URUGUAY, CHILE Y PERU. ESTAS SON ALGUNAS DE LAS RESEÑAS DE SU VISITA.

En Montevideo, Uruguay

En Buenos Aires, Argentina

En Santiago de Chile